《狄仁杰之神都龙王》观后感

 之“真理必须追究，正义更要强求”

以东方奇幻和新派武侠扬名世界的徐克，其实在电影技术上也一直敢为人先。徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。早在上世纪八十年代他就用好莱坞最先进的特效，打造了《新蜀山》的剑仙世界；三十年后，3D版《龙门飞甲》成为中国武侠技术层面的又一尝试。有这样的实力和创作态度，充满想象力的徐克再出手，用大量炫目宏的CG特效，重塑了一个“盛唐”时代。《狄仁杰之神都龙王》无论是制作规模还是叙事手法，已与好莱坞大片差距无几。 　　

与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。Angelababy扮演的洛阳花魁白冠子红珊瑚串配红白软纱，敦煌妙相，庄重里带娇俏。赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，从编剧的设计来看，年轻版狄仁杰与医工沙陀忠的组合，一如小罗伯特•唐尼的福尔摩斯和裘•德洛的华生医生，既动脑又动手，一酷一呆相映成趣。赵又廷的青年狄仁杰是徐克竭力打造的主要性格，与刘德华的中年版（《狄仁杰之通天帝国》）相比更主动。他初露锋芒就凭唇读的特技，敏捷的推理震惊大理寺。可以说整片的剧情都是随着他的思维在推动，在绝对的自信中让观众认同。 当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。 　　

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

身为一名法官，在整部剧中我最喜爱的是狄仁杰。徐克的黄飞鸿系列，大家再熟悉不过了，也是徐克最为成功的动作片系列，徐克现在通过狄仁杰这样一个人物来打造一个新的动作英雄人物。他是大理寺的破案传奇。剧中展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。狄仁杰是我们学习的榜样。他细致入微的观察能力，敏捷的推理，对公平正义的追求都是推动我们成为一名人民需要的法官的本质要求。从小龙王到阴谋再到大龙王，狄仁杰和他的小分队经历了三番起伏，逐个击破。充分体现了狄仁杰既有独立思考的能力也有团队协作的精神。当然狄仁杰在剧终时被尉迟真金从海里时出来时戏谑的说要学会游泳，让我知道人无完人，要想做到更好只有不断的完善自己。　　

总体来说，徐克的作品里最经典的代表作都是武侠片，而武侠片又在港片的没落势头里下降的最快，可这三四年几部片子一出，他还是迅速用新的技术、新的思路和新的制作，扩开了一个新的武侠电影市场。 从《龙门飞甲》到《神都》，徐克和他的技术团队早已走在华语3D影片的前沿，影片中的水底潜游，巨兽海战等场面，既有质感和层次感，又不会让人晕眩。而燕子楼等处的激斗，武侠片特有的兵刃暗器，每每营造扑面而来的冲击感，屡试不爽。徐克的美学观和想象力，在大唐盛世和神驹入海中彰显无遗，意犹未尽。影片不但给我美的感受，更让我受益匪浅的是剧中人物狄仁杰给我的思想震撼。在一个掌握国家正义的部门工作，如何要求自己，如何提升自己，我都有了更深刻的认识。